Residencias Artísticas de La Puebla de Cazalla. 2023

Mayte Gómez

¿Cómo hacer una película?

El proyecto de Mayte indaga en los mecanismos creativos de la ilusión, a la vez que nos hace preguntarnos cómo construimos la realidad, la memoria y la fantasía. Una pieza híbrida, que transita entre el documental y la ficción, y germina en la performance y la improvisación. Aún en proceso, en la sala se muestran fragmentos que darán lugar a la película que la artista presenta así: “La película favorita de Juan Diego es Lo que el Viento se Llevó. La de Fani, Heidi. Juan dijo que las del oeste, todas. Y Francisco que su favorita era una sobre un olivo, pero que aún no existía, que la iba a rodar él. Junto a Benjamín, Andrés, Keli y Jaime y demás colaboradores, se preparan para rodar una película. A través de reuniones, ensayos y rodajes, estos/as creadores imparables prepararán diferentes versiones de las películas de su infancia y adolescencia, a la vez que todos ayudarán a Francisco a rodar su película sobre el olivo para la que, curiosamente, no rueda ni uno de estos árboles, sino los campos de algodón que rodean su pueblo, en los que ya no quedan cultivos ni trabajadores, solo los recuerdos de su infancia y de quienes ya no están.”

Jose Casas

El rostro si está aquí no sale de las sombras.
Y de todas formas no está aquí.

Cómo hacer surgir las imágenes, cómo encontrar los referentes que detonan nuestras propias creaciones o cómo involucrarnos con procesos que desencadenen mundos personales, son algunas de las cuestiones fundamentales que Jose desarrolla en su proyecto. El artista comparte con sus colaboradores/as un archivo heterogéneo de imágenes del mundo antiguo y provoca un proceso de apropiación de éstas a través de la copia y la interpretación, la mancha como indicio de imagen, la descripción o el dibujo de memoria. Los/as usuarios/as experimentan por primera vez con el carboncillo para desarrollar una labor arqueológica sobre el papel y encontrar un imaginario propio en un hacer y deshacer continuo entre las distintas capas de sus trazos.

Ocho obras de gran formato y una amplia diversidad de ejercicios a distintas escalas se muestran en la sala, entre los que se incluyen dibujos de Jose, quien ha ido nutriendo sus procesos a partir de esos accidentes plásticos que aparecen como hallazgos en quien utiliza sin directrices, con intensidad y sin miedo, un nuevo medio elemental como el carbón.

Julia Martos

Cuento de Mediodía.

Julia les ofrece a sus colaboradores/as cámaras de fácil manejo y les invita a explorar a partir de sencillas premisas. Visionan juntos/as y conversan sobre lo que ocurre en esas imágenes que la cámara les devuelve: “- ¿Qué ves, Juan Diego? - La hoja otoñal. El parque con juegos. El árbol desorientado. El cactus desaparecido. El cielo con hojas. Las yagas de su mano (...) La mirada de los tres. El albero mojado. Las lonas de queso. El césped con el perico con agua abierto. La mirada del revés. Las alianzas. Las arrugas de su mascarilla. La mirada borrosa.” La inexperiencia con el medio favorece esa mirada deseducada que aspira a compartir la pieza final: imágenes íntimas, temblorosas o desenfocadas que encuadran los márgenes y nos revelan una realidad acotada por un cuerpo que palpa a través de la lente. En el montaje, la película surge del vínculo entre el material audiovisual obtenido de estos ejercicios diarios con la cámara y una narración colectiva, sonsacada a partir de un juego de tradición oral que la artista propone a sus colaboradores/as.