RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

“El rostro si está aquí no sale de las sombras. Y de todas formas no está aquí” busca un surgir de la imagen que media entre la fantasía histórica y personal. Para ello se sigue un proceso que implica el dibujo, la mancha, la descripción, la reinterpretación y la memoria, partiendo de asociaciones de imágenes del “mundo antiguo” con un “mundo personal”, culminando finalmente en dibujos de carboncillo y grafito en gran formato.

“Cuento de mediodia” es una videocreación colectiva que surge del vínculo entre el material audiovisual obtenido de una serie de ejercicios diarios con la cámara y la narración colectiva, sonsacada a partir de un juego de tradición oral que la artista propone a sus colaboradores. Una experiencia de creación colectiva audiovisual sostenida en la mirada deseducada y liberada de vicios cinematográficos de los/as participantes.

“¿Cómo hacer una película?” es un proyecto audiovisual que indaga en los mecanismos creativos de la ilusión, a la vez que nos hace preguntarnos cómo construimos la realidad, la memoria y la fantasía. Una pieza híbrida que surge del documental, la ficción y de la capacidad performativa de los/as participantes.

A partir de una serie de talleres previos de escritura creativa, Carlos recopila el material poético que dará lugar a los temas musicales que compondrán un disco. Composiciones a medida, improvisaciones y encuentros con la música, la letra y la voz de los que van emergiendo las canciones.

Desde una metodología de trabajo basada en la copia y la repetición, Cristina invita a los/as usuarios/as a ser partícipes de un proceso de creación de imágenes a partir de paisajes compuestos por collage. Desde el dibujo y la pintura, la copia de la copia va dando lugar a series donde el foco se pone en el accidente, en la variación como alejamiento del original y en la apertura del campo semántico de la imagen, aproximándose al paisaje desde la arquitectura de lo fantástico (y lo raro).

Juanfran y Lucía desarrollan un proyecto de fotografía colaborativa a través del cual invitan a los/as usuarios/as a expresar su identidad, gustos y sueños en la creación de un fotodiario.
Un proceso de ida y vuelta a partir del cual Juanfran y Lucía crean fotografías en las que los usuarios recrean sus imaginarios, dando lugar a una serie de imágenes en las que confluyen sus miradas y surgen nuevos relatos.

Perder el tiempo, perder las formas”, proyecto de Rafael Jiménez (Córdoba, 1989), a través del cual propone explorar el rostro y el autorretrato como elementos relativos a la identidad. El proyecto se presenta como una videocreación, conformada por una extensa serie de dibujosrealizados por los/as usuarios/as a partir de imágenes propias de su pasado, su presente y de un futuro imaginado, donde la imagen queda distorsionada, borrada y redibujada a través de técnicas de experimentación plástica habituales en el trabajo del artista.

Patchwork. La colcha de los recuerdos”, proyecto de Paloma de la Cruz (Málaga, 1991). Durante el mes de creación se ha elaborado una gran colcha cerámica compuesta por más de cien losas modeladas por la artista y sobre las cuales los/as usuarios/as han plasmado sus diseños con esmalte, indagando en la técnica de forma fluida y gestual, generando todo un catálogo de expresiones propias donde la ornamentación queda desbordada por la potencia plástica del medio.

“Soñar un cine”, proyecto de Jose Iglesias Gª Arenal (Los Santos de Maimona,1991). El artista inicia una exploración de recursos plásticos, visuales y corporales como pequeños ejercicios diarios realizados en colectivo. Estas experimentaciones poco a poco van transformando el espacio de trabajo y dando lugar a imágenes germinadas, captadas, intervenidas y habitadas. La documentación de la experiencia da lugar a una videocreación que devuelve una mirada más reposada y reflexiva sobre lo acontecido.

María Bueno (Málaga) propone crear un mural textil colectivo, conformado por una serie de dibujos, marionetas y cojines elaborados por cada usuario/a. La “Moriscachuza” es el nombre del gran personaje que acaba surgiendo de la unión de estos collages textiles.

Helí García (Granada) junto a los/las usuarios/as del centro, pintan un gran tríptico inspirado en “El Jardín de las delicias” de El Bosco. Mientras Helí pinta un enorme jardin despoblado, los/las usuarios/as crean una serie de criaturas fántasticas que, a modo de collage, repueblan el cuadro.

Andy G. Vidal (Sevilla) y Johanna Edhe (Västerås), diseñan diversos ejercicios en los que, a través de la voz, la producción de ruido, la improvisación, el dibujo y la meditación, van creando, de forma paralela e indisociable, una tipografía y un archivo sonoro. A partir de estas experiencias, diseñan un manual metodológico en el cual se recogen tanto los ejercicios realizados como los resultados obtenidos.

Marta Beltrán (Granada) se involucra en la honestidad plástica, libre de convencionalismos y despojada de todo alarde de virtuosismo, de los/as usuarios/as y les hace partícipes de su proceso de trabajo: una búsqueda de imágenes propias a partir de la interpretación de fotografías escogidas del cine y la televisión. Una serie de dibujos y collages muestran este proceso de experimentación entre original y copia que sonsaca una nueva identidad en la imagen y cuestiona la propia idea de modelo que queda desplazado ante la singularidad expresiva de cada dibujante.

Ana Karen G. Barajas (Ciudad de México) crea una serie de cuentos con las narraciones e ilustraciones de varios usuarios/as que nos ofrecen la oportunidad de conocer sus historias, sus fantasías y su particular manera de narrar. Tras un tiempo de convivencia, Ana Karen decide realizar también una serie de retratos fotográficos que toma como modelos a los/as usuarios/as. Los emplazamientos, así como las caracterizaciones, crean cierto extrañamiento en la imagen que la despoja de cotidianidad y las envuelve en una misteriosa atemporalidad. Retratos individuales y en grupo que muestran una gran belleza en la sincera frontalidad con la que la fotógrafa mira a sus modelos

Cristina Martín (Burgos) despliega un proceso de creación colaborativo y sin jerarquías: la construcción de dos cúpulas geodésicas con cañas como intervención en el espacio público. Lo efímero de estas arquitecturas se contrapone a la perdurabilidad de la experiencia, tanto técnica como emocional, vivenciada durante su construcción. Estas cúpulas, así como la especial capacidad de Cristina para fomentar el encuentro entre las personas, propiciaron el acercamiento de la vecindad que, atraídos por estas construcciones, acabaron por involucrarse también en el proyecto

Sergio Torres (Madrid) publica la guía turística (ficticia) de la Puebla de Cazalla: una recopilación de relatos, dibujos, collages, fotomontajes y esculturas que interpretan libremente los lugares, las personalidades y eventos propios de la localidad. Una amalgama de información real, ocurrencias y disparates que, sin desoír la individualidad de cada aportación, tiene una gran solidez como conjunto