Pérez Ocaña

Obra del valorado artista de Cantillana que apostó por la vanguardia a mediados del siglo XX desde una postura de resiliencia y verdad sobre su propia realidad humana.

Abanderado de la idiosincrasia y la representación de su entorno cercano como reflejo de una sociedad que adoraba y detestaba por partes iguales, Ocaña representa una escena de interior, con una mujer sedente, una escena costumbrista de las habitualmente hacía, cuya factura y contenido revela la visión vanguardista que siempre le acompañó.

En la imagen se percibe la melancolía y la soledad que emanaban siempre sus personajes, no solo con su habitual recurso de ojos vacíos, sino también en la postura, de piernas cruzadas hacia dentro a la altura de los tobillos, y cabeza gacha, una declaración latente de resignación.

La obra posiblemente, se trata de técnica mixta sobre (acuarela y gouache) papel, muy usado por el artista, que producía con inmediatez y disfrute a pesar de que se ha reconocido históricamente como un personaje atormentado que supo ofrecer más felicidad de la que disfrutó a lo largo de su vida, de la que hizo, en general una performance artística, como han declarado amigos artistas como Nazario en numerosos documentos audiovisuales, como la película de Ventura Pons.